作品｜續唐寅事茗圖
作者｜吳德亮
尺寸｜44.5×44.5cm
媒材｜數位版畫/全球限量僅一幅
定價｜6萬
賞析
「日長何所事，茗碗自賫持。料得南窗下， 清風滿鬢絲」，這是北京故宮珍藏的〈事茗圖〉， 原畫長 106 公分，高 31 公分。作者明代大才子唐寅，巧妙地將友人陳事茗的名字嵌入詩中，並作為畫題。以細緻工筆加上柔和的墨色渲染，詳細描繪了明代文人幽居品茗的情境，令人嚮往。
層次分明的畫面上，但見茅舍藏於荒郊幽谷的松林之中，堂內有人伏案觀書，書僮在一旁煽火烹茶，而橋上正有訪客與僮攜琴前來；背景則以巨石、峰巒、瀑布飛泉等呈現。儘管不太符合當時的社會現實，卻透露出明代文人理想化的生活情境， 以及追求閒適、真趣、清賞的處事態度吧？透過畫面，彷彿還能在淡淡茶香中，聽見潺潺水聲與窸窣蟲鳴。是唐寅傳世畫作中，我最喜歡的一幅了。
話說明代茶人多為飽學之士，琴棋書畫尤其精通，其中又以晚明的「吳中四傑」，即唐寅、文徵明、祝允明、仇英四人最為著名。儘管多懷才不遇， 卻多才多藝又嗜茶，強調茶席環境，以及幽雅氛圍的營造，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術，使品茶成為一種契合天地、回歸自然的活動，為文士茶開創新的局面。
因此吳中四傑的詩畫作品，不時可見文會與茶會的注入，結合飲茶空間的佈置，寓志山林、寄性茶居，而留下不少傳世佳作，將中國悠遠的茶藝， 提升至形而上的美學境界。而文人大隱於市，擺設茶席款待好友，更成了明代飲茶的時尚風潮。
作為吳中四傑之首，唐寅更常以茶畫反映當時文人以茶明志的情境，較為著名的包括〈事茗圖〉、〈鬥茶圖〉、〈盧仝煎茶圖〉、〈品茶圖〉等；〈事茗圖〉從遠景徐緩拉近，〈品茶圖〉卻是特寫近景， 畫面但見童子直接將燒水壺從火爐上提起，倒入席地而坐的文士手上的杯中。
「笑舞狂歌五十年，花中行樂月中眠」：1470 年生於蘇州的唐寅，字伯虎，又字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏等，擅長繪畫山水、人物、花鳥，詩詞文學與書法也堪稱一絕，無論在中國美術史或文學史上均有顯赫地位。他不僅開創了綿延400 多年的「吳門畫派」，也為明代文士茶留下了極為珍貴的見證。但生前卻命運多舛、潦倒不堪， 功名僅至解元，既便優異的進士成績也被誣為作弊而蒙受冤獄折磨，直至身後始備受推崇。後人甚至杜撰了《三笑姻緣—唐伯虎點秋香》、《十美圖》等故事，戲稱他為「風流才子」，並屢屢搬上戲劇或螢幕，令人啼笑皆非。
西班牙大畫家達利，曾於 1955 年以超現實主義的表現手法，重新詮釋了達文西在 1498 年繪製的不朽名畫〈最後的晚餐〉。達文西以極為細膩的寫實方式，選擇了耶穌用餐時，宣布座中有人出賣， 讓眾門徒大為震驚的剎那作為主題呈現。達利卻讓議論紛紛的門徒全部低頭默禱，甚至加上了金色的宗教光環，兩畫相隔 400 多年，同樣讓世人印象深刻。
同樣與〈事茗圖〉相隔 400 多年，多年來我與「全方位藝術家聯盟」的好友們，始終堅持明代詩書茶畫的文人精神而創作不懈。為了呈現文士茶回歸自然的精神，我特別取來雲南鶴慶山區攜回的手工茶票紙，以水彩將客家伙房置入近景，柴燒茶器則在禾埕外成就極簡茶席，在陽光下以青潤似鐵的光芒，呈現茶湯、賓客與遠山之間的虛實，並以類似慧善大士機鋒雋語的禪詩手法題詩，向唐大才子致敬：
陽光異常熾烈
天空卻近乎皎白
伙房看似靜寂
煎水已然颼颼
茶席上，柴燒
青潤似鐵
舞出觀音
無可取代的
蘭花香氣
山還在遠方
而心，早已
輕輕放下
（發表於 2014 年 5 月 6 日《人間福報》副刊）
